陶芸家・河井寬次郎の「暮らし」の作品を愛でる没後50年の展覧会
取材・文／藤田麻希
《『いのちの窓』より（詞句・複製）》、1948年頃 河井寬次郎記念館蔵
「ひとりの仕事でありながら、ひとりの仕事でない仕事」
これは、民藝運動に参加したことで知られる陶芸家・河井寬次郎（1890～1966）が残した言葉です。寬次郎は島根県に生まれ、京都五条の地で、色鮮やかな釉薬、独特な形の重厚なやきものを作りました。その一方で、文筆、彫刻、建築、家具デザインなど、陶芸の枠を飛び越えても活動しています。これらの活動と作陶は不可分のものではなく、「暮らし」という点において有機的につながっています。
《白地草花絵扁壺》、1939年 河井寬次郎記念館蔵
現在、そんな河井寬次郎の全貌を探る回顧展が、パナソニック汐留ミュージアムで開催されています。
寬次郎の暮らしのすべてが、寬次郎の作品だと言って良いのかもしれません。たとえば、現在、河井寬次郎記念館として公開されている、自宅兼仕事場もその一つです。寬次郎は安来の大工の棟梁の次男として生まれましたので、建築や木には幼い頃から親しみがありました。設計は自分で行い、大工を継いだ兄が率いる大工集団を京都に呼び寄せて建てました。洗練された京町家風というよりかは、無骨で重々しい様式の建築です。自邸以外にも、京都の鞍馬寺の歓喜院などの設計指導もしました。
《竹製子供椅子》［デザイン、制作・日本竹製寝台製作所］、1950年頃～ 河井寬次郎記念館蔵
家ができると、そこに置く家具や調度品にも興味が湧いてきます。電気の傘、小箪笥、お盆や茶托、ふすまの引手、マッチのケースにいたるまで自らデザインしています。ここに掲載したのは、竹でできた子供用の椅子。上段にちょっとしたものを置き、中段の座面に子供が座り、足を前に出せるようになっています。また、パタンとひっくり返せば、テーブルとしても使えるように工夫が凝らされています。
《キセル》［デザイン、制作・金田勝造］、1950年頃～ 河井寬次郎記念館蔵
こちらの真鍮製のキセルも寬次郎がデザインしたもの。表面がザラザラとしてぬくもりのある陶芸の作品とは違い、このキセルは、表面がつるっとした、まるで、何かの数式に基づいてつくられたかのようなシャープな造形です。河井寬次郎記念館の学芸員であり、寬次郎の孫でもある、鷺珠江さんは次のように説明します。
「このキセルは、寬次郎が、自分が煙草を吸うために作ったもので、実際に使っていました。姉（寬次郎の孫）たちはときどき磨くのを手伝ったそうです。刻み煙草を入れると掃除が大変なので、紙巻煙草を数センチ切って、差し込む形で吸っていたみたいです。私の母（寬次郎の娘）は“寬次郎は煙草を吸う喜びというよりも、キセルを使う方のことの喜びで吸っていた気がする”と言っていました。
ちなみに、河井は煙草だけでなく、お酒も少し飲みますし、甘い物も好きです。じつは、民藝運動の仲間は“清らか”な人たちで、河井以外はお酒も煙草もされません。棟方志功さんなんていかにも飲みそうですが、まったく飲みません。ですので、河井は晩酌１、２合の量なんですけど、みんなから大酒飲みだといわれるくらいでした」
《木彫像》、1954年頃 河井寬次郎記念館蔵
彫像やお面などの木彫も100点近く作っています。そのきっかけは、昭和12年（1937）、47歳のときに自邸を建てたときに余った建築資材で、手遊びのように作ったことでした。60代から70代にかけては、粘土で原型をつくり、それを木彫家に木に写させ、仕上げを自らが手がける、という方法で本格的に取り組みます。当時、彫刻の世界は、現在駅前で見かけるような女性や男性のヌードのブロンズ像が主流でした。木彫自体が顧みられていなかった時代に、寬次郎は生命感あふれる唯一無二の造形を残しています。
今展覧会に並ぶ、丁寧に作られたものや丁寧に集められたものは、「暮しが仕事 仕事が暮し」という寬次郎の理念を凝縮してできあがったものたちです。ものを愛おしむ寬次郎の暮らしに、ぜひ触れてみてください。
【没後50年 河井寬次郎展 ―過去が咲いてゐる今、未来の蕾で一杯な今―】
■会期：2018年7月7日（土）～9月16日（日）
■会場：パナソニック 汐留ミュージアム
■住所：〒105-8301 東京都港区東新橋1-5-1 パナソニック 東京汐留ビル4階
■電話番号：03-5777-8600（NTTハローダイヤル）
■公式サイト：https://panasonic.co.jp/es/museum/
■開館時間：10:00～18:00（入館は閉館の30分前まで）
■休館日：水曜日、8月13日（月）〜15日（水）
取材・文／藤田麻希
美術ライター。明治学院大学大学院芸術学専攻修了。『美術手帖』
