マイルス「没後30周年」の前に考える「祝・カムバック40周年」【ジャズを聴く技術 〜ジャズ「プロ・リスナー」への道103】
マイルス・デイヴィスは今年2021年９月に、没後30周年を迎えます（1926年５月26日生まれ／1991年９月28日死去）。いまなお、「ジャズ」の代名詞のひとりであり続けるマイルスですが、そのスタイルは変化の連続でした。1940年代、チャーリー・パーカー（アルト・サックス）のもとでの修行時代のビ・バップに始まり、その対極にあるアンサンブル・ジャズ（『クールの誕生』）、ハード・バップ、モード・ジャズと変化を進め、60年代末からはエレクトリック・ジャズ、ロックとファンクの導入など、そのマイルスの変化がそのまま「ジャズの進歩」だったのです。そして1975年の大阪でのライヴ・アルバム『アガルタ』『パンゲア』を発表後、マイルスは沈黙します。その期間のマイルスをモデルにした映画が『MILES AHEAD／マイルス・デイヴィス 空白の５年間』ですね。
そして、５年を経た1981年、マイルスはカムバックを果たします。前置きが長くなりましたが、今回の本題はこちら。はい、2021年は「復帰40周年」の年でもあるのです。1981年にマイルスは『ザ・マン・ウィズ・ザ・ホーン』を発表し、来日公演も行ないました。当時の個人的感覚としては、復帰と来日のニュースはまさに「事件」でした。そして、マイルスはその10年後に亡くなってしまうのですが、この復帰後の10年間は、以前のマイルスとはかなり異なる「立ち位置」だったと思います。時が経つにつれて、評価軸もリアルタイムから歴史に変わり、より明確に見えてきていると思います。没後30年の節目に、あらためて考えてみたいと思います。
この「前／後」での違いはさまざまありますが、作品ではっきりしていることのひとつに、「歌伴」（歌の伴奏＝ヴォーカリストとの共演）を「積極的に」やっていることが挙げられます。「歌伴マイルス」といえば、「前」には1950年代にビリー・エクスタインやサラ・ヴォーンとの共演がありますが、これは修行時代の仕事。60年代にボブ・ドローとの録音が残されていますが、これも「お仕事」でした。ヴォーカリストと管楽器奏者の共演は、たとえばビリー・ホリデイとレスター・ヤング（テナー・サックス）、サラ・ヴォーンとクリフォード・ブラウン（トランペット）、アストラッド・ジルベルトとスタン・ゲッツ（テナー・サックス）など数々ありますが、マイルスがやらなかったのは、まあ、必然的にヴォーカルが主役になるから嫌いだったんでしょうね（想像です）。「オレのトランペットは世界一のヴォーカルだ」ということなのでしょう（もちろん想像です）。
そして「後」はというと、ヴォーカリストの共演は、ラップとの共演も含めるとなんと８枚ものアルバムで聴けるのです。
演奏：シャーリー・ホーン（ヴォーカル、ピアノ）、マイルス・デイヴィス（トランペット）、チャールズ・エイブルス（ベース）、スティーヴ・ウィリアムス（ドラムス）
録音：1990年8月13日（タイトル曲）
弾き語りのシャーリー・ホーンとタイトル曲の１曲で共演。昔から交流のあるシャーリーとマイルスだが、シャーリー曰く「共演までに50年かかった」。「歌伴」を超えた濃厚な存在感が漂う、マイルス屈指の名演奏。
録音順に見ると、
１）スクリッティ・ポリッティ『プロヴィジョン』（ヴァージン／1987年）
２）ズッケロ『ズッケロと仲間たち』（ポリドール／1988年）
３）チャカ・カーン『ck』（ワーナーブラザーズ／1988年）
４）ジョン・リー・フッカーほか『ザ・ホット・スタッフ／オリジナル・サウンドトラック』（アンティリーズ／1990年）
５）シャーリー・ホーン『ユー・ウォーント・フォーゲット・ミー』（ヴァーヴ／1990年）
スクリッティ・ポリッティはイギリスのロック・バンド。マイルスが『TUTU』でスクリッティ・ポリッティの曲を取り上げたのが縁か。チャカ・カーンのアルバムにはプリンスも参加していて、マイルスとの唯一の共演というオマケつき。ジョン・リー・フッカーはブルースマン。彼の歌はほとんど「唸り」ですけど。ズッケロはイタリアのロック･ヴォーカリスト。
演奏：ズッケロ（ヴォーカル）、マイルス・デイヴィス（トランペット）、ほか
録音：1988年4月1日
ズッケロとスペシャル・ゲストの共演集。マイルスのほか、スティング、エリック・クラプトン、ジェフ・ベック、トム・ジョーンズなど「大物」の名がずらりと並ぶ。マイルスは１曲目「デューンズ・オブ・マーシー」に登場。
このほかには、ラップとの共演も３作。うち、自身のアルバムは２作あるのでした。
６）V.A.『サン・シティ』（アイランド／1985年）
７）マイルス・デイヴィス『ユーア・アンダー・アレスト』（ソニー／1985年）
８）マイルス・デイヴィス『ドゥー・バップ』（ワーナーブラザース／1991年）
これを変貌と言わずしてなんと言いましょう。全力で「歌伴」するマイルスですよ。そして、それは同時にそれまでにない「異業種交流の場」にもなりました。きっとマイルスは「歌」を媒介に世界を広げようとしていたのです。でも、じつはこれは復帰時に声高らかに「宣言」していたことなんですね。みんな忘れていませんか？ 復帰作『ザ・マン・ウィズ・ザ・ホーン』のタイトル・ナンバーが完全なヴォーカル曲だったことを。当時、とことん無視、黙殺されていた（んですよ）、あのトラックにこそ、その後の10年の方向性が示唆されていた（のに誰も気がつかなかった）というのは言い過ぎでしょうか。
リスト追加ですね。
０）マイルス・デイヴィス『ザ・マン・ウィズ・ザ・ホーン』［ヴォーカル：ランディ・ホーン］（ソニー／1981年）
文／池上信次
フリーランス編集者・ライター。専門はジャズ。ライターとしては、電子書籍『サブスクで学ぶジャズ史』をシリーズ刊行中（小学館スクウェア／https://shogakukan-square.jp/studio/jazz）。編集者としては『後藤雅洋著／一生モノのジャズ・ヴォーカル名盤500』（小学館新書）、『ダン・ウーレット著 丸山京子訳／「最高の音」を探して ロン・カーターのジャズと人生』『小川隆夫著／マイルス・デイヴィス大事典』（ともにシンコーミュージック・エンタテイメント）などを手がける。また、鎌倉エフエムのジャズ番組「世界はジャズを求めてる」で、月１回パーソナリティを務めている。
