趣味･教養

芸道と献身を描いた溝口健二監督の名作｜『残菊物語』【面白すぎる日本映画第110回】

2026/1/25

文・絵／牧野良幸

昨年大ヒットした映画『国宝』は、歌舞伎役者の成長を描いた「芸道映画」として今年も人気が続いている。そこで今回は、同じく歌舞伎役者を主人公とした「芸道映画」の名作、『残菊物語』を取り上げてみたい。

『残菊物語』は1939年（昭和14年）に制作された映画だ。『西鶴一代女』（1952年）、『雨月物語』（1953年）、『山椒大夫』（1954年）、『赤線地帯』（1956年）など、日本映画史に残る作品を撮った溝口健二監督が、戦前に撮った映画である。

戦前の映画というと、戦後世代の僕など古くさいとか、面白味に欠けるような先入観をつい抱いてしまうのだが、今回初めて観たところ、古くさいどころかとても面白かった。画質の粗さ（それでもデジタル修復されている）や、やや聞き取りにくい音声も問題にならなかった。

この映画で溝口健二監督は、ワンシーンをワンカット、ワンショットで撮る手法を使ったと言われる。最近のカット割りの多い映画に目が疲れてしまう僕には、それもこの映画が楽しめた理由だった。

映画の時代は明治。名門の歌舞伎役者・尾上菊之助と、奉公人・お徳の身分を超えた愛を描いた物語である。菊之助を演じるのは花柳章太郎。お徳を演じるのは森赫子（かくこ）。

菊之助は名家の後継として養子になった役者である。映画はいきなり舞台シーンから始まる。菊之助は義父の菊五郎（河原崎権十郎）と舞台に立っている。

舞台が終わるや、菊五郎は菊之助の演技が不出来なことに激怒する。しかしまわりの者はその事を菊之助の耳に入れないよう配慮している。まわりの者がチヤホヤしたり、芸妓たちが言い寄ってくるのは「親の七光り」だからで、陰ではみんな菊之助のことを笑いものにしていた。菊之助もそのことに気づいていて、不機嫌な態度をとっている。

そんななか一人だけ、面と向かって菊之助に批評をする者がいた。それが菊之助の家の奉公人、お徳だ。お徳は遠慮しながらも、菊之助の舞台を見た感想を率直に話す。

「若旦那、世間のお世辞を信じちゃいけませんよ」とお徳。

「そんなに下手かなあ……」

「たまにはお遊びになるのもいいですけれども、芸のことを忘れてはいけません」

「ありがとう、そんなに言ってくれたのは、お前が初めてだよ」

実際のやり取りはもっと長い。溝口監督は夜道を二人で歩かせ、長い会話をワンカットで捉えている。必然として俳優のカメラ目線のアップがないので、男女の間にありがちな感情過多なところがない。

さて、菊之助とお徳は恋に落ちるが、周りは身分の違いから交際を許さない。お徳は暇を出され、それを知った菊之助は義父を説得するも、逆に怒りを買い、家を飛び出してしまう。「起承転結」で言うなら「転」が早くもやって来た感じがするが、以後「転」が何度も続くのがこの映画の面白さだ。

一年後。菊之助は大阪の劇場で芸を磨いていた。

大阪では東京での「親の七光り」が通用しない。ここで菊之助の芸が鍛え上げられ人気を得ていたら、東京への凱旋を狙う展開となり、芸道映画として盛り上がるかもしれないが、残念なことに、菊之助の芸は大阪でも不評だった。

まわりの菊之助に対する態度はつれない。舞台を終えた女形の菊之助が小道具係にさえ邪険にされるシーンは象徴的だ。人気役者の出待ちをするファン（当時もいたのだ）も、菊之助にはいなかった。

その劇場からひとり出てくる菊之助の前に現れたのがお徳だった。菊之助を追ってようやく大阪にやって来たのだ。そしてまた歩きながらの会話。

「やっぱり、あっしはダメな人間だった……」